SUITSUIT VISITES : NOUS SOMMES ICI ! LES FEMMES DANS LE DESIGN : 1900 - AUJOURD'HUI

SUITSUIT J'ai récemment visité l'exposition Here We Are ! | Women in Design : 1900 - TODAY, au Kunsthal. Nous vous emmenons avec nous dans cette ode aux femmes designers à travers le temps. Nous admirons leur volonté et leur créativité inépuisables, qui contribuent aujourd'hui encore à l'émancipation des femmes dans le monde du design.

Tout au long de l'histoire, les femmes designers ont souvent été négligées. Cependant, avec une collection de plus de 100 designers, personne ne peut ignorer cette exposition. Des pionnières bien connues aux artistes d'aujourd'hui, en passant par les femmes qui n'étaient pas encore étiquetées comme designers. Elles sont mises à l'honneur dans les espaces bien conçus de la Kunsthal Rotterdam.

La voix - et le combat - des femmes dans le design

La visite de l'exposition donne un aperçu de la créativité et de la persévérance des femmes. En tant que visiteur, vous entrez immédiatement dans un monde rempli d'affiches conçues par des femmes luttant pour le droit de vote des femmes. Les célèbres "Suffragettes" - un mouvement de femmes anglaises luttant pour le droit de vote - ont diffusé leur message à partir de 1908 au moyen d'affiches accrocheuses représentant des femmes de toutes les classes sociales. Les dessins significatifs ont attiré l'attention sur le mouvement des femmes. En commençant l'exposition par ces affiches, le Kunsthal souligne clairement l'importance des femmes dans le design, de 1900 à aujourd'hui.

Le design comme expression de l'identité

Vous pensez peut-être que le design concerne les chaises, les tables et les sculptures les plus chères que vous ne pouvez pas vous offrir, mais cette exposition montre que le design est encore plus lié à l'histoire qui le sous-tend et à la manière dont il reflète notre identité et parfois notre pays d'origine. Pensez à une designer comme Hella Jongerius, qui a conçu le "Polder Sofa" asymétrique, par exemple, en s'inspirant du paysage néerlandais et de ses polders, ces terres basses qui faisaient autrefois partie de la mer. Ou encore Kalkidan Hoex, qui crée un "croisement culturel" dans ses propres bijoux en hommage à ses racines éthiopiennes.

Le leadership féminin dans de nouvelles expériences

Les travaux de Gűnta Stolz, qui fut la première femme à diriger un département au Bauhaus, sont également à l'honneur. Son travail dans le département textile était une source de revenus pour l'école. Les magnifiques œuvres qu'elle a créées se distinguent par l'utilisation de la couleur et de techniques de tissage inhabituelles.

Outre le célèbre Bauhaus, il y avait la Loheland Schule à Fulda, en Allemagne : une école où seules les femmes étaient autorisées à aller. L'artiste László Moholy-Nagy s'est inspiré des expériences photographiques pour ses photogrammes. L'une de ces expériences photographiques est l'image de quatre femmes sautant, qui apparaît sur l'affiche de l'exposition ainsi que dans l'exposition elle-même.

Des pionniers sortis de l'ombre

Les créations artistiques de Charlotte Perriand sont également mises à l'honneur au musée. Elle a posé sa candidature auprès de l'architecte le plus connu de l'époque, Le Corbusier, qui l'a écartée en lui disant "allez donc broder ailleurs". Déterminée, Perriand ne s'est pas laissée décourager et a travaillé pour Le Corbusier pendant dix ans. L'une de ses créations, la chaise pivotante brun-rouge qui figure également dans l'exposition, a été considérée pendant de nombreuses années comme l'œuvre du Corbusier. Cependant, Perriand s'est fait un nom en tant que designer et ses œuvres ultérieures montrent également comment elle ajoute sa touche féminine unique dans l'utilisation de couleurs douces - par opposition aux couleurs primaires.

En tant que SUITSUITLe sac conçu par Jeanne Toussaint a immédiatement attiré notre attention. Cette directrice artistique de Cartier a été une pionnière importante dans la collection de bijoux. Louis Cartier a été tellement impressionné par ses talents imaginatifs qu'elle a reçu une invitation à travailler pour la Maison. C'est ainsi que Jeanne a créé des sacs à main, des trousses de beauté et toutes sortes d'accessoires au cours de sa carrière.

Elle fait la différence

Des meubles et textiles les plus exceptionnels aux bijoux de Cartier, en passant par les affiches du mouvement artistique activiste Guerilla Girls et les créations futuristes de Pauline van Dongen, il y a plus qu'assez à admirer. Par exemple, Pauline van Dongen a créé le "Zonnestof", un tissu solaire dans lequel des bandes sombres ont été tissées. Ces bandes produisent de l'énergie lorsqu'elles sont exposées à la lumière du soleil et sont constituées d'un type de fibre spécial qui conduit l'électricité. Van Dongen a des idées visionnaires sur les étapes vers la durabilité : pensez aux personnes qui ne veulent pas de panneaux solaires mais qui veulent des rideaux en tissu solaire.

La créatrice néerlandaise Iris van Herpen, qui utilise une imprimante 3D pour créer des formes uniques de tissus et de nouveaux mélanges de matériaux, est également présente. Il est étonnant de voir comment elle parvient à transformer la technologie moderne et les designs presque futuristes en formes si organiques.

Il y a une infinité d'histoires à raconter sur Here We Are ! | Les femmes dans le design - de 1900 à nos jours - et notre visite nous a amenés à nous demander qui étaient les pionnières à l'origine de cette exposition. Nous aurons bientôt les réponses à cette question brûlante. En effet, nous allons nous entretenir avec Charlotte Martens, conservatrice en chef au Kunsthal, et lui poser des questions approfondies sur l'exposition, ainsi que sur son propre point de vue. Restez à l'écoute !

L'exposition est visible au Kunsthal Rotterdam jusqu'au 30 octobre.